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Profile
Domingo Sarrey
Domingo Sarrey (Santander, Spain, 1948) visual artist and video artist.
He is the European video art pioneer. His first video art piece was generated in the Computing Centre of Madrid Complutense University in 1968, wile studying Physics, although he had already carried out other cinematic creations in 8 m/m.
Since 1960 he has collaborated with important international artists in video and installations, as Marcel Odembach, Bruce Newman, Laurie Anderson, Wolf Vostell , Nan June Paik, etc. And in Spain with Concha Jerez, Pedro Gahrel, Angel Orcajo, Salvador Victoria, Eva Lootz, Paloma Navares, J.A. Lleó J.R. da Cruz, L.E. Aute etc.
He was the first artist in creating and exhibiting a multi-vision with six projectors, “PANORAMA 78”, MEAC (Spanish Contemporary Art Museum) 1978. Other works such as “Villa María”, “The Factory”, “Words”, “Radio Broadcast”, “Reading”, etc., produced between 1972 and 1982, were exhibited as the first manifestations of video-art as an artistic medium in some of the most renown galleries, art centres, and institutions (Museo de Bellas Artes de Santander 1978, Galería Juana Mordó, 1979, Rompeolas, 1982, Espacio P (de Pedro Gardel) 1982, Casa de Velázquez,1982, Instituto Alemán1983, Liceo Francés 1983, Fundación Juan March 1984, Alphaville "Circuitos de Video", 1984, Centro Nicolás Salmerón, 1986, Centro de Arte Reina Sofía etc. etc.).
In 1983 he achieves a grant from the Ministry of Culture for his video “Latidos Urbanos” (“Urban Heartbeats”) as New Contributions to the Visual Arts.
In the Juan March Foundation, he released in 1985 the series “Music and New Technologies”, the first videos integrally programmed with domestic computers (PCs), “RND-Draw”, “Interactivity”, etc.
In 1985, he releases “Urban Labyrinths”, the first exhibition of a video artist in video and photography which is carried out by a Spanish Museum (MEAC). This exhibition was taken to United States and presented in several universities (Columbia, NY, Washington, Virginia, etc.) and in several other cultural centres in Spain and United States.
He is the first video artist that releases a video in the Prado Museum, “Carlos III and the Illustration”, 1988, before the Spanish Queen.
Presently he works in advanced electronic image applications for installation and video art and continues his collaborations with other artists.
C.V. Domingo Sarrey
Domingo Sarrey es pionero de la video creación en Europa. Su primer videoarte lo generó en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense en 1968, cuando era estudiante de Ciencias Físicas, si bien ya había realizado trabajos de creación en cine 8 m/m., desde 1960.
Ha colaborado con importantes artistas internacionales en videos e instalaciones, como Marcel Odembach, Peter Newman, Laurie Anderson, Wolf Vostell , Nan June Paik, etc. Y en España con Angel Orcajo, Salvador Victoria, Eva Lootz, Pedro Gahrel, Concha Jerez, J.A. Lleó J.R. da Cruz, etc.
Fue el primer artista en realizar y proyectar una multivisión con 6 proyectores, "PANORAMA 78", MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo) 1978.
Algunos trabajos, como "Villa María", "La Fábrica", "Palabras" "Radio Broadcast" "Lectura", etc. Realizados entre 1972 y 1982, fueron expuestos en las primeras manifestaciones del video como soporte artístico en las mas importantes galerías, centros de arte e instituciones: (Museo de Bellas Artes de Santander 1978, Galería Juana Mordó, 1979, Rompeolas, 1982, Espacio P (de Pedro Gardel) 1982, Casa de Velázquez,1982, Instituto Alemán1983, Liceo Francés 1983, Fundación Juan March 1984, Alphaville "Circuitos de Video", 1984, Centro Nicolás Salmerón, 1986, Centro de Arte Reina Sofía etc. etc.).
En 1983 realiza los primeros videos en tiempo real programados íntegramente con ordenadores domésticos, "RND-Draw, "Interactivity, etc. Fueron estrenados en concierto visual en la Fundación Juan March, (Ciclo "Música y Nuevas tecnologías") siendo la primera experiencia de este tipo en Europa.
En 1984 realiza “Latidos Urbanos” (el video mas premiado de la década) que se estrena con otros trabajos en "Laberintos Urbanos", la primera exposición de un video artista con video y fotografía que realiza un museo español, (Museo Español de Arte Contemporáneo 1985). Esta exposición es llevada a Estados Unidos y presentada en varias universidades (Columbia, N.Y., Washington, Virginia, etc.) y en varios centros culturales de España y Estados Unidos.
Es el primer video artista que estrena un video en el Museo del Prado, ("Carlos III y la Ilustración", 1988), por encargo del Ministerio de Cultura y el Centro de Arte Reina Sofía, ante la Reina de España.
En la actualidad trabaja en procesos digitales y técnicas de videoarte apoyadas por ordenador.
http://www.sarrey.com
domingo@sarrey.com
1948 Domingo Sarrey nace en Santander el 27 de agosto.
1952/66 Cursa estudios en el British Institute de Madrid. Destaca en artes plásticas, arte dramático y ciencias físicas.
1960/68 Primeras filmaciones en cine 8 m/m. Primeras obras plásticas.
1966/71 Cursa estudios en la Facultad de Ciencias. Físicas de la Universidad Complutense de Madrid. Primeras pinturas y exposiciones.
1968 Colabora como programador en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid donde realiza “CUADRATS” (Homenaje a Mondrian) primer Vídeo Arte realizado en Europa.
1969/70 Realiza varios montajes audiovisuales con diapositivas dibujos y fotocopias. Primeras filmaciones con cámaras propias de video y cine 16 m/m: “Autorretrato” etc.
1970/85 Reside entre Italia y España. Más de treinta exposiciones individuales, un centenar de colectivas, bienales, premios, etc. Como las celebradas en el MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo), en las galerías JUANA MORDÓ de Madrid y SCHUBERT de Milán.
1974 Primer viaje y primeras imágenes de Nueva York.
1975 Comienza la filmación de “LA FABRICA”, que sería el primer video-arte que presenta un museo (Museo Español de Arte Contemporáneo).
1976/79 Dirige el área de audiovisuales de la ASAP (Asociación Sindical de Artistas Plásticos). Miembro de la comisión de actividades culturales. Realiza varios audiovisuales para artistas plásticos: Salvador Victoria, Alejandrina etc.
1978 Realiza y dirige el audiovisual para “PANORAMA 78”, primera multivisión proyectada en un museo español, estrena “LA FÁBRICA”. Ambas en el MEAC. Inaugura las exposiciones del MUSEO DE BELLAS ARTES DE SANTANDER y estrena varios videos.
1979 Funda la productora ENTROPÍA, primera productora europea dedicada al Vídeo-Arte y a la experimentación audiovisual. Realiza “PLASMA” primer video-arte español en color y se estrena en su exposición en la Galería JUANA MORDÓ.
1980 Varios trabajos artísticos, sobre la “movida madrileña”. Obtiene en Italia el Premio S. MICHELE de la Crítica a la mejor exposición del año.
1981 Inicia su colaboración con Jesús Villa Rojo y el LIM (Laboratorio de Interpretación Musical). Sus trabajos son presentados en las más prestigiosas instituciones culturales del país: MEAC, Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Juan March, Liceo Francés, Instituto Alemán, Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, Casa de Velásquez, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Málaga, Sevilla, Barcelona, etc., Círculo de Bellas Artes y Galerías de Arte. JUANA MORDÓ presenta en la FIAC de Paris sus dibujos preparativos para “El Sol Ciego” (NET-ART).
1982 Dirige los montajes audiovisuales de la exposición “MADRID, MADRID, MADRID”. En el Centro Cultural de la Villa. Presenta “La fábrica” y “En el Centro del Ciclón” en ARCO 82.
1983/05 Es el primer artista en realizar y programar Vídeo-Arte en ordenadores domésticos. “RND-DRAW”, “Interactivity”, etc. Los primeros trabajos se presentan en la “FUNDACIÓN JUAN MARCH” (CICLO DE MÙSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS). Traslada ENTROPÍA a las instalaciones y plató de General Oraa, 9. Colabora en la creación de VIDEO-ARCO y presenta varios trabajos.
1984 Obtiene la Beca del Ministerio de Cultura para Nuevas Aportaciones a las Artes Plásticas. Trabaja con Ángel Orcajo, el L.I.M. y Suso Sainz en “Latidos Urbanos “ y “La Memoria del Ojo”. Mención de honor en el New Media Internacional Festival de Toronto.
1985 Se inaugura “LABERINTOS URBANOS”. Construyéndose varias salas especiales en el MEAC. Es la primera muestra de Fotografía y Vídeoarte realizada por un museo español. Estos trabajos son premiados por el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para las Artes y la Cultura y presentados en las Universidades de Columbia, N.Y., Washington, Universidad de Virginia y Casa de España en Nueva York.
1987 Es invitado a participar en varias muestras de artes audiovisuales como la Bienal de Osnabrück para realizar un video-arte e instalación junto a Concha Jerez.
Es nombrado presidente de la APVI (Asociación de Productores de Vídeo Independiente) y colabora con Rompeolas, Área de Producción de Vídeo de la comunidad de Madrid. Es nombrado jurado de varios certámenes y concursos de Video-Arte.
1988 Es invitado a diseñar el área de artes audiovisuales y del Centro de Arte Reina Sofía. En el aniversario de Carlos III y la Ilustración, gana el concurso público para la realización del video oficial del Ministerio de Cultura y el concurso para el audiovisual España “200 Años de Tecnología” para el Ministerio de Industria.
“Carlos III y la Ilustración “ se estrena en el Museo del Prado y en el Centro de Arte Reina Sofía.
1989 Colabora con el prestigioso artista NAN JUNE PAIK: filmación de las imágenes para sus video instalaciones en España: “LA CORRIDA MATADORA”.
1990 Durante varios años rueda las principales exposiciones del Centro de Arte Reina Sofía y galerías de arte como Juana Mordó, Aele, Seiquer , etc. Colabora con la Galería Helga de Alvear en los montajes audiovisuales y vídeo creación.
1991/2006 Varias colaboraciones con agencias de publicidad y productoras de cine publicitario.
1992 Colaboraciones para la EXPO ‘92: vídeo presentación del Pabellón del Futuro, vídeos en los Pabellones de Extremadura y Canarias.
1993 Termina de escribir el guión de su película “UFO-023” que había comenzado 15 años antes.
1994 Realiza y dirige el primer programa “FLIPPING CON EL ZAPPING”, por encargo de Emilio Aragón y José Velasco para su productora Globo TV.
1995 Colabora con Zeppelín TV y es invitado por Movierecord para rodar el Festival Internacional de Cine Publicitario de Cannes. .
1996/05 Realiza documentales, vídeos institucionales y spots publicitarios
1997 Viaja a Londres y de nuevo a Nueva York donde desarrolla su interés por el arte en red y el Net-Art. Realiza “NET-212”.
1990/98 Realiza vídeo clips y spots asistidos por ordenador para el Banco Santander, Virgin y Elephant Records, etc. Realiza el video oficial de la muestra internacional itinerante del Centenario de la muerte de “Federico García-Lorca” para la Fundación García-Lorca. Edita la película “Federico García-Lorca Vida y Muerte de un Poeta” de Roberto Otero. Varios reportajes para Fauna Films.
1999 Colabora en el proyecto propuesta y gana el concurso para la campaña TASS del Ministerio de Trabajo. Realiza varios proyectos de Netart con la programación de un códec de video para la red: PDPE, no superado hasta la fecha.
2000/2005 Varios trabajos de investigación en Internet. Sus obras de Net-Art se exponen en prestigiosas galerías de arte y en varios circuitos y portales de Internet
2002 Escribe el guión, dirige y realiza la multivisión “METEORITOS” para el Museo de la Ciencia de LA CAIXA.
2003/2005 Comienza su nueva serie de video-pinturas “SUPERFICIES Y PLASMAS”
2005 Es invitado por el Festival de Cine de Málaga para participar en ART-TV como pionero del Vídeo-Arte . Presenta El Sol Ciego entre otros trabajos. En la clausura se reestrena “Plasma”, después de 26 años, con gran éxito.
2006 Presenta en Entropía “PLASMATRON” Colección de videoarte en pantallas con pinturas fotosensibles que se transforman con los videos proyectados. ART-TV le invita a presentar “Rasgos de la mujer española en la obra y vida de Picasso” en el CAC de Málaga dentro del festival de cine. Es “Artista Invitado” por la Feria de Arte FAIM como pionero de la videocreación europea.
2007 Es invitado por la feria de arte FLECHA para mostrar “Plasma 203”. Prepara una retrospectiva de toda su obra para su ciudad natal Santander.
Principales exposiciones desde 1966:
Sala del Ateneo – Santander
Galería Novart - Madrid
Galería Tolmo - Toledo
Galería Mouro – Santander
Sala Exposiciones Caja de Ahorros – Ávila
Galería Novart – Madrid
Galería de Arte Moderno Lo Spazio-Brescia, Italia
Sala de Exposiciones Caja de Ahorros-Córdoba
Sala Provincia, Fundación Fray B. de Sahún-León
Galería Atenas – Zaragoza
Galería Mouro – Santander
Galería Tom Maddock – Barcelona
Galería J.M. Burgos – Valladolid
Galería La Firma – Riva del Garda, Italia
Palacio Provincial – Málaga
Número, Galería Fiama Vigo – Venecia, Italia
Número – Roma, Italia
Galería Jolly-Art – Ancona, Italia
Museo Arte Contemporáneo del Alto Aragón – Huesca
Galería Windsor – Bilbao
Galería Seiquer, Dibujos – Madrid
Galería Val i 30 – Valencia
Galería Toba – Cuenca
Galería S. Benedetto – Brescia, Italia
Museo de Bellas Artes – Santander
La Casa del Siglo XV – Segovia
La Bisagra – Santander
Puntal 2 – Torrelavega
Galería Juana Mordó – Madrid
Galería Schubert – Milán, Italia
Galería San Michele – Brescia, Italia
Sala Maria Blanchard - Santander
Centro Mantuano, Videoretrospectiva – Madrid
Studio Alternativo Spazzapan – Stresa, Italia
Galería Diart - Madrid
Galería Kreisler – Barcelona
Museo Español de Arte Contemporaneo – Madrid
Columbia University Barnard Institute– New York
Politecnic Institut of Virginia - Virginia
Colonnade Gallery, George Washington University
Casa Municipal de Cultura - Valladolid
Zero Gallery – New York
Retrospectiva Centro Cultural Modesto Tapia
Caja Cantabria – Santander
-Sus obras figuran en importantes museos españoles y en colecciones públicas y privadas internacionales.
-Sus trabajos audiovisuales han sido presentados en varios museos e instituciones internacionales y en las más prestigiosas instituciones culturales del país: Museo Español de Arte Contemporáneo, Museo del Prado, Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Juan March, Liceo Francés, Instituto Alemán, Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, Casa de Velásquez, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Málaga, Sevilla, Barcelona, etc., Círculo de Bellas Artes, Galerías y Ferias de Arte.
-Sus piezas audiovisuales más destacadas son:
Cuadrats de 1968, Autorretrato de 1970, Neon Works73-77. La Fábrica de 1975, Plasma de 1979, Panorama 78, RND DRAW. Latidos Urbanos, La Memoria del Ojo, Villa María, Viaje al Centro de la Noche, América & América, Homenaje a Laurie Anderson, La Corrida Matadora (encargo de Nan June Paik), IMadonna en Madrid, Area Code 212, Radio Activity, El Sol Ciego, Corporal Scapes, Fractal Abstracts, Magic Planets, Meteoritos… Más de 200 trabajos, performances e instalaciones.
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